Innenleben
Dialoge mit Bildern der Ausstellung „Innenleben“ von Ute Reichert
"Die Malerin drückt mit ihren Bildern Emotionen aus, die Ausstellung „Innenleben“ der Künstlerin Ute Reichert ist ein Bekenntnis ihrer selbst. Farbintensiv artikuliert sie Stufen ihres persönlichen Erlebens, ihrer emotionalen Entwicklung. Der Mut ist zu bewundern, wie nahe die Künstlerin sich mittels Farben und Formen in ihrer Ausstellung kommen lässt. "
Wachstum
Vor einem karminroten Hintergrund in Pastell zieht einen ein im Mittelpunkt des Bildes aufstrebendes Gewächs mit seinen Umrissen in seinen Bann. Blau und rot sind die transparenten Blätter, die offenbar verschiedene Wachstumsphasen der Pflanze darstellen. Lässt man das Bild länger auf sich wirken, entdeckt man in zartem Orange die Umrisse der keimenden Blätter im Pflanzeninnern. Dieses Bild hängt am Anfang der Ausstellung Innenleben und stellt damit einen hoffnungsvollen Einstieg, der vielleicht auch als Überwindung einer Krankheit begriffen werden darf, dar. Am Ende ist alles Wachstum, am Ende ist ein neuer Anfang. Ein schwereloses, leichtes Bild.
Mitgetragener Schmerz
Das Bild in Acryl ist in Blau- und Grüntönen gehalten, mit weiß durchsetzt. Der Hintergrund ist getupft, während über das gesamte Bild „Schmerz – Linsen" eingearbeitet sind, die – obwohl in den gleichen Farbtönen wie der Hintergrund gehalten – deutlich das Bild bestimmen. Versöhnlich ist Gold in den Hintergrund und in die Linsen eingearbeitet, fast wie eine Wertschätzung der schmerzfreien und der schmerzhaften Tage im Leben, tragen sie doch gleichermaßen zum Wachstum bei. Dieses Bild ist eines der mittleren Bilder der Ausstellung, und drückt damit aus, dass die Malerin in einen Prozess eingetreten ist.
Wutpfeile
Wie Keile ragen die Wutpfeile in gelb-orange aus dem unteren Bildrand heraus, und stechen in das komplementäre Violett der anderen Bildhälfte.
Magmatische Wut, Wut bis zur Weißglut ist dargestellt und hebt sich von dem violettweißen Hintergrund ab. Aber auch hier kehrt das Motiv Gold wieder und ist über das gesamte Bild in Tupfen versöhnend eingearbeitet.
Hoffnung
Das Bild Hoffnung ist ein Strukturbild und korrespondiert mit dem Bild Lebensfreude. Beide Bilder unterscheiden sich jedoch in der Farbpalette.
Gelb, blau, grün und weiß ist die fröhliche Phantasielandschaft der Hoffnung. Die Struktur wirkt schwungvoll gestaltet. Das Bild wirkt angenehm, fast scheint sich alles spiralförmig auf eine gelbe Sonne in der Mitte des Bildes hin zu orientieren. Lebendig wirkt das Bild, gerade weil es dunkle Partien im Bild gibt, springt einem der gelbe Hoffnungsschimmer entgegen. Nichts scheint bedrohlich zu sein.
Gerettet
Ein dramatisches, umkämpftes Bild. Nichts Figürliches, aber Geschwungenes, im Vordergrund dunkle Violett - und Blautöne, etwa im Zentrum orangerot, das wie ein Sog in das Bild hineinzieht, das „ rettende Ufer“ in reinem Weiß, das sich zwischen den Wogen auftut. Gerettet ist der Abschluss der Ausstellung, ein Bild, das den inneren Kampf deutlich macht, der zum Prozess des Wachstums gehört.
























